El amor y el desamor.

Alfonsina Storni, poeta argentina nacida en 1892 en Suiza es uno de los íconos de la literatura pos modernista. Con una infancia difícil y con carencias y luego una vida con recurrentes enfermedades, su poesía está impregnada de lucha, audacia, amor y una reivindicación del género femenino. Algunos de sus poemas a resaltar son: Adiós, Alma desnuda, La caricia perdida, Razones y paisajes de amor, Queja, Tu dulzura, Dolor y Frente al mar. El rasgo más característico de su producción fue un feminismo combativo en la línea que se observa en el poema Tú me quieres blanca, el cual se halla motivado por las relaciones problemáticas con el hombre, decisivas en la vida de la poetisa.

La obra poética de Alfonsina Storni se divide en dos etapas: a la primera, caracterizada por la influencia de los románticos y modernistas, corresponden La inquietud del rosal (1916), El dulce daño (1918), Irremediablemente (1919), Languidez (1920) y Ocre (1920).

La segunda etapa, caracterizada por una visión oscura, irónica y angustiosa, se manifiesta en Mundo de siete pozos (1934) y Mascarilla y trébol (1938). Hizo también incursiones en la dramaturgia: en 1927 estrenó en el Teatro Cervantes El amo del mundo y en 1931 aparecieron Dos farsas pirotécnicas, que incluían Cimbellina en 1900 y pico y Polixena y la cocinerita. En 1950 se editó Teatro infantil, pero varias de sus obras para niños permanecen inéditas.

En mi parecer los poemas de ésta autora reflejan los mismos sentimientos o angustias en cada uno de ellos, ya que en algunos de los textos leídos en clases sobresalen esa misma melancolía y sufrimiento que quizás ella vivía,  como así también en el elegido personalmente. En Divino amor encontré esas similitudes. Una de éstas es el amor no correspondido que se da tanto en la mencionada como en el Dolor, al decir por ejemplo “ver que se adelanta, la garganta al aire, el hombre más bello, no desear amar...” mientras que en Divino amor dice lo siguiente “ Te ando buscando, amor que nunca llegas..”. Al igual que el desamor muestra otras inseguridades o ironías en sus innumerables obras.

A continuación les dejo mi poema seleccionado y mencionado anteriormente de A. Storni 

La dictadura no es más que una pesadilla.

Julio Cortázar nació en Bruselas el 26 de agosto de 1914, de padres argentinos. Llegó a Argentina a los cuatro años de edad. En 1932 se graduó como maestro de escuela e inició estudios en la Universidad de Buenos Aires los que debió abandonar por razones económicas. Enseñó literatura francesa en la Universidad de Cuyo, Mendoza y renunció a su cargo por desacuerdos con el gobierno. En 1982 realiza el libro “DESHORAS” que cuenta con ocho cuentos, entre ellos “Pesadillas” propuesto por la profesora de literatura.

A mi criterio es un interesante cuento donde con simplicidades o cosas cotidianas nos da indirectas de lo que pasaba en la Argentina durante la dictadura militar (1976-1983) como por ejemplo: las desapariciones inexplicables de las pastillas, el proceso viral de Mecha, los noticiosos que don Botto veía, no eran más que una manera de censurar y desinformar a las personas.

A partir de esto podría transcribir varias frases de éste relato donde muestra la indiferencia de algunos y la desesperación de otros en ése entonces; pero considero que una en particular evidencia la realidad cruda, cómo transcurrían los desafortunados hechos de los demás con la participación de la misma ironía con la que se dio durante todo el cuento: “Porque acaso sus oídos escuchaban ahora la multiplicación de las sirenas, los golpes en la puerta que hacían temblar la casa, los gritos de mando y el crujido de la madera astillándose después de la ráfaga de ametralladora, los alaridos de doña Luisa, el aluvión de los cuerpos entrando en montón, todo como a tiempo para el despertar de Mecha, todo tan a tiempo para que terminara la pesadilla y Mecha pudiera volver por fin a la realidad, a la hermosa vida”.

El principal tema de este cuento en definitiva es la dictadura y todo lo que esto conlleva, la indiferencia con la que se muestra al señor Botto era la de cientos de argentinos, las preocupaciones de doña Luisa y las luchas clandestinas de Lauro son los ítems que se  desprenden de este despotismo.

Creo que este cuento es valioso, no solo porque pertenece a un autor renombrado como lo es Cortázar sino porque creo que cualquier cuento, fragmento o libro donde el contenido sea un tema tan importante como lo fue el absolutismo de la época se lo debe valorar, debido a que nos puede dar algún dato más de ese entonces, conocer alguna historia nueva, o cambiar ciertas ideas que tenemos en la actualidad.